EMPIRE - Torne-se um especialista em Filmes de Guerra em dez lições

Para quem quer se tornar um especialista em filmes de Guerra a revista britânica Empire traz em seu site um guia com 10 filmes básicos, e cada um deles com mais uma filmografia complementar para auxilia-lo na tarefa (Become A War Films Expert In Ten Easy Movies).

Vamos começar o treinamento:

01. O barco, inferno no mar (Wolfgang Petersen, 1981)

Originariamente feito para a TV, o filme de Wolfgang Petersen ganhou maior duração e com isso deu às audiências mais tempo para sentir todo o drama da vida num submarino alemão U-boat durante os combates da II Guerra Mundial, do tédio à torturante tensão, chegando a momentos de puro terror. Era intenção de Petersen para se adaptar memórias WW2 Lothar-Günther Buchheim's em "uma jornada para o interior da mente". Das Boot, mais do que qualquer outro filme de submarinos, consegue isso.

Filmografia complementar:

We dive at dawn (1943)
A raposa do mar (Dick Powell, 1957)
O mar é nosso túmulo (Robert Wise, 1958)

02. O desafio das águias (Brian G. Hutton, 1968)

O desafio das águias é um perfeito filme de "homens em missão" no qual o diretor Brian G. Hutton coloca tudo de maneira simples e direta sem deixar de ser divertido e honesto.

Filmografia complementar:

Os canhões de Navarone (J. Lee Thompson, 1961)
Fugindo do inferno (John Sturges, 1963)
Inferno nos céus (Walter Grauman, 1964)
Os heróis de Telemark (1965)
Os doze condenados (Robert Aldrich, 1967)
A águia pousou (John Sturges, 1976)
Bastardos inglórios (Quentin Tarantino, 2009)

o3. Waterloo (Sergei Bondarchuk, 1970)

Com mais intérpretes do que alguns filmes têm membros do elenco, as filmagens de Waterloo era quase tão complexo como a batalha em si. Seus 17 mil figurantes, emprestados do Exército soviético em uma glasnost cinematográfica que ficou marcada pelas habilidades de negociação de Dino De Laurentiis, deram a luta em grande escala que não podem ser recapturados, ainda na era do CGI. A caracterização pode não coincidir com a adaptação do diretor ucraniano Sergei Bondarchuk de Guerra e Paz - o Napoleão de Rod Steiger é tão histérica que você não iria apoiá-lo para negociar com êxito o seu caminho em torno da estação Waterloo, e muito menos o Exército britânico - mas a escala que ele traz para os eventos de 18 junho de 1815 é simplesmente deslumbrante. Esta é a razão para o Napoleão de Stanley Kubrick nunca ter acontecido e, apesar de seu fracasso de bilheteria, muito convincente.

Filmografia complementar:

A carga da brigada ligeira (Michael Curtiz, 1936)
As quatro penas brancas (Zoltan Korda, 1939)
Henrique V (Laurence Olivier, 1944)
Lawrence da Arábia (David Lean, 1962)
Zulu (Cy Endfield, 1964)
Guerra e paz (Sergei Bondarchuck, 1967)
Tempo de glória (Edward Zwick, 1989)

04. A grande ilusão (Jean Renoir, 1937)

A Grande Ilusão deu ao seu diretor Jean Renoir o apelido de "Inimigo Cinematográfico Número 1" da Alemanha Nazista por Josef Goebbels. Então, por isso ele deve ter feito algo certo. O pai dos filmes de prisioneiros de guerra, sua obra-prima estava cheia de verdades incômodas para a sociedade francesa da época, profundamente dividida. Para aviador de Boeldieu (Pierre Fresnay) e o Ás prussiano von Rauffenstein (Erich von Stroheim), classe transcende os laços nacionais. Ambos estão presos, não só pela prisão no alto das Montanhas de Vosges, mas pela nova ordem social preconizada pela guerra. O futuro pertence ao Marechal (Jean Gabin) aviador da classe trabalhadora e ao rico judeu Rosenthal (Marcel Dalio), que consegue fugir enquanto Boeldieu sacrifica-se para os guardas alemães.

Filmografia complementar:

Coronel Blimp - vida e morte (M. Powell - E. Pressburger, 1943)
Inferno nº 17 (Billy Wilder, 1953)
A ponte do rio Kwai (David Lean, 1957)
Fugindo do inferno (John Sturges, 1963)
O expresso de Von Ryan (Mark Robson, 1965)

05. Glória feita de sangue (Stanley Kubrick, 1957)

Considerando o impacto colossal da Grande Guerra, e a riqueza de material de origem, talvez seja uma surpresa que o cinema não visitou os campos de batalha salpicados de lama de Flandres e Picardia com mais freqüência. ... o foco de Kubrick cai mais fortemente sobre a absurda lógica interna de guerra - uma ordem geral, o bombardeio de seus próprios homens, antes do sorteio de homens corajosos para ir a julgamento por covardia - divide Paths of Glory ordenadamente em campo de batalha épico e drama de tribunal. Ambos são movidos por uma paixão e humanidade que vai contra aqueles que acreditam que falta coração aos filmes de Kubrick.

Filmografia complementar:

Sem novidade no front (Lewis Milestone, 1930)
O grande desfile (King Vidor, 1925)
Asas (William Wellman, 1927)
Sargento York (Howard Hawks, 1941)
Oh! Que bela guerra (, 1969)
Ases do espaço (Jack Gold, 1976)
Gallipoli (, 1981)
Regeneration (Gillies MacKinnon, 1997)

06. Platoon (Oliver Stone, 1986)

Assim como Jean Renoir, Sam Fuller e Jean-Pierre Melville, Oliver Stone transportou para o cinema sua própria experiência de combate. Embora não seja abertamente político, o seu livro de memórias da Guerra do Vietnã é uma acusação firme do conflito e, como sugere seu slogan, um elogio a uma geração destruída. As cenas de combate, feroz e desorientador, habilmente captam o turbilhão, mas em seu coração Platoon é um estudo do caráter dos homens sob estresse insustentável. Cada um lida com a situação de forma diferente, alguns não conseguem mas, por trás da nebulosa camaradagem, apenas o psicopata sargento Barnes (Tom Berenger) funciona exatamente como ele pretendia. É o enigma da hedionda guerra que Kubrick estava explorando a quase exatamente o mesmo tempo em Nascido para matar, um filme muito diferente que atraiu muitas conclusões semelhantes.

Filmografia complementar:

The 317th platoon (Pierre Schoendoerffer, 1965)
O franco atirador (Michael Cimino, 1978)
Apocalipse now (Francis Ford Coppola, 1979)
Nascido para matar (Stanley Kubrick, 1987)
Hamburger Hill (John Irvin, 1987)
Pecados de guerra (1987)
Nascido em 4 de julho (Oliver Stone, 1989)
Soldado anônimo (2005)
Guerra ao terror (Kathryn Bigelow, 2008)

07. O exército das sombras (Jean-Pierre Melville , 1969)

Jean-Pierre Melville, ele próprio um veterano da Resistência Francesa durante a Segunda Guerra, lançou este thriller sombrio, tenso e muito magnífico para um público bastante indiferente. A França foi receptiva às façanhas do Maquis num momento em que De Gaulle estava ocupado com um levante estudantil. Posteriormente relançado e re-avaliada, mais do que resistiu ao teste do tempo. A melancolia dá o heroísmo de colarinho branco de um pequeno grupo de homens e mulheres comuns de uma qualidade subestimada, enquanto o conjunto de situações são insuportavelmente tensos. Com nomes como Le Bison, Le Masque e o Grande Benfeitor, os combatentes da Resistência parecem com personagens de um thriller de gangsters. De certa forma, apesar de que Melville odiava a comparação, eles são exatamente isso. Um mestre do gênero, ele traz a brutalidade, o código de honra e fatalismo do submundo de 1942 na França.

Filmografia complementar:

Quarenta e oito horas (Alberto Cavalcanti, 1942)
Kanal (Andrzej Wajda, 1957)
Cinzas e diamantes (Andrzej Wajda, 1958)
A batalha de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966)
Terra e liberdade (Ken Loach, 1995)
A espiã (Paul Verhoeven, 2006)

08. Uma ponte longe demais (Richard Attenborough, 1977)

Não teria sido fácil encontrar um espaço de estacionamento em Hollywood, enquanto este filme estava sendo produzido. Todos os grandes atores da época fizeram parte nesta recriação em grande escala de Richard Attenborough da Operação Market Garden. Foram sete vencedores do Oscar no elenco, um A a Z de 70 super astros. Os diálogos de William Goldman recheados de ação com momentos de bravura. O diretor saiu do orçamento para garantir a exatidão histórica. Em muitos aspectos, foi um sucesso de público altamente improvável. Um tanto pessimista, da abertura ao final trágico, mas o que vem no meio tem essa escala e grandeza que é impossível não ser arrebatado por tudo.

Filmografia complementar:

Nosso barco nossa alma (Noel Coward - David Lean, 1942)
Um punhado de bravos (Raoul Walsh, 1945)
A raposa do deserto (Henry Hathaway, 1951)
Labaredas do inferno (Michael Anderson, 1955)
O ceú ao seu alcance (Lewis Gilbert, 1956)
O trem (John Frankenheimer, 1964)
A batalha britânica (Guy Hamilton, 1969)
Patton - rebelde ou herói (Franklin J. Schaffner, 1970)
Midway - A batalha do Pacífico (Jack Smight, 1974)
Memphis Belle - a fortaleza voadora (M. Caton-Jones, 1990)
A lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
O pianista (Roman Polanski, 2002)
Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006)
Dias de glória (2006)
A queda, as últimas horas de Hitler (Oliver Hirschbiegel, 2004)
Operação Valquíria (Bryan Singer, 2008)

09. Vá e veja (Elem Klimov, 1985)

Se a guerra é a extensão da diplomacia por outros meios, ele faz um bom trabalho de escondê-la neste sério e influente filme de Elim Klimov, uma profundamente perturbadora obra da Bielorrússia. Nenhum filme - nem mesmo Apocalypse Now ou Nascido para matar - explicita o impacto da desumanização do conflito de forma mais vívida ou feroz. Seu jovem protagonista, Florya, livre e inocente na floresta úmida da Bielo-Rússia, é revestido como um homem velho até ao final de sua odisséia, olhos vazios refletindo a imensidão terrível do que viu. O título vem do livro do Apocalipse, uma dica da visão apocalíptica em que se desdobra Klimov, uma visão cheia de imagens que tocam o subconsciente: um avião de reconhecimento alemão zumbido como um anjo da morte; pára-quedas vibram no céu com traços sinistro; balas traçantes de um laranja brilhante batendo nos flancos de uma vaca indefesa; um incongruente e brincalhão oficial Einsatzgruppen junto a Loris ordenando o extermínio de uma vila. Uma obra de arte impressionista e, possivelmente, o pior filme de sempre da data.

Filmografia complementar:

A balada do soldado (Grigori Chuckrai, 1959)
A cruz de ferro (Sam Peckinpah, 1977)
Stalingrado - a batalha final (Joseph Vilsmaier, 1993)
Além da linha vermelha (Terrence Mallick, 1998)

10. O resgate do soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)

Se você perdeu a incrível cena de abertura deste filme, você perdeu o início de uma nova era. Os primeiros minutos na praia de Omaha, capturados brilhantmente pela câmera de Janusz Kaminski’s, marcaram um novo capítulo nos filmes de Guerra, que trouxeram as representações muito realistas de Black Hawk Down e The Pacific. Foi-se a higienização das mortes em combate. Steven Spielberg, desaturou o tipo de filme para dar a aparência das fotos icônicas de Robert Capa no Dia D, e o escritor Robert Rodat não poupou nenhum dos horrores, enquanto a elaboração de uma homenagem à intimidade de camaradagem debaixo de fogo.

Filmografia complementar:

O mais longo dos dias (Ken Annakin, 1962)
Falcão negro em perigo (Riddley Scott, 2001)
A conquista da honra (Clint Eastwood, 2006)